Liviu Vlad, Studierter mit bemerkenswerten Kenntnissen auf dem Gebiet der Künstlerischen Anatomie, ist in zweifacher Hinsicht ein künstlerisch schöpferischer Mensch, dem die Präsenz auf Ausstellungen in Jasi, auf nationaler oder internationaler Ebene eine offenkundige Bekanntschaft gebracht hat. Wenn die Strenge der Anatomiekurse ihn gleichweit entfernt zwischen Wissenschaft und schöpferischem Leben platzierte, so erlaubt seine imaginative Fantasie ihm ein sehr persönliches Auswählen in Bezug auf das Universum der Formen,hervorgegangen aus der Notwendigkeit, dieses Universum aus seiner persönlich subjektiven Perspektive neu zu beleben. Die Vorstellung, dass die Malerei nicht das Sichtbare wiedergibt, sondern sichtbar macht, befruchtet die Vorstellung des Künstlers und gestattet das Hervorbringen neuer Hypothesen,die Welt betreffend. In den Grundmotiven der jetzigen Kompositionen läßt sich die Notwendigkeit erkennen, die Prinzipien dieser Grundmotive zu organisieren, sind die herausgearbeiteten Formen und Strukturen doch die Träger einer Botschaft der stillen und gefestigten Kommunikation unter den Vorzeichen optischer Überraschungen. Die genannte Rigorosität des Professors verwandelt sich in seiner Malerei in Elemente einer verbindenden Logik, keineswegs paradox, in eine Logik des Unaussprechlichen.Seine imaginative Kraft kommt aus dem Verständnis der strukturellen Zusammenhänge, aus breit entfalteten Farben und nicht zuletzt aus dem harmonischen Zusammenhang des Dargestellten. Es ist möglich,dass nach dem Verstehen der Prinzipien der ästhetischen Anordnungen die Spontaneität der Farben permanente Gegenüberstellungen und sugestive Ergänzungen sugeriert. So zwingt die dynamische Oberfläche der Kompositionen zu der Beobachtung, dass ein unersättlicher, vitaler Elan die Oberfläche organisiert und die Kraftströme der Komposition ordnet. Nicht zufällig wird der Betrachter überrascht durch die straffe Durchführung von der Evolution der ersten Farbgebung bis hin zur expressiven Einheit des Ganzen.Die inneren Gleichgewichtungen öffnen sich hin zu Die inneren Gleichgewichtungen öffnen sich hin zu anderen möglichen Weiterbildungen, und so werden wir Zeugen eines Vorgehens, in dem die innewohnenden Rhythmen des hypothetisch Sichtbaren zu Sicherheiten werden, die uns wie ein Augenblick des Ewigen erscheinen. Die Beschäftigung mit plastischen Strukturen begründet sich auf Argumente des sichtbaren Universums, die gemäß einiger durch die Kultur mental assimilierter Schemata interpretiert sind und durch die Vermittlung des Imaginären ausgedrückt werden.Die real – ideale Beziehung verstärkt die Verbindungen erkennbar erdbestimmter Elemente mit spirituellen oder geistigen Elementen. Der große Druck des Personalisierens im bildnerischen Diskurs, der individualisierten Spurengebung, gründet sich zwingenderweise auf andere Entstehungsformen in der intellektuellen künstlerischen Welt. Die Idee des vitalen Elans ist sicher aus der vitalen Substanz des Künstlers entstanden, um das Gebiet der Befragungen an die sichtbare Welt und an die imaginäre Welt zu erweitern. Das Lesen dieser Kompositionen führt zu permanenten optischen Überraschungen , die im gesamten Ensembel ausgedrückt sind, wo die innere Architektur das Sehen bestimmt und wo der chromatische Suport die Fantasie befreit von jedweden möglichen Eingrenzungen. Ich erfahre dies als ein wichtiges Element, folgend den wechselnden chromatischen Wegen wie eine Art Wellen an der Oberfläche, die den Beschauer zwingt, ihnen zu folgen, sie mit den Augen streichelnd oder sogar distanziert. Diese Mäander lassen den Blick den spiralförmigen Spuren der Komposition folgen oder das Fächeln von Engelsflügeln entdecken u.s.w. Der Weg zum Licht hat eine offene Entsprechung zum Licht in uns und außerhalb von uns. So macht das Verlassen des Irdischen aus dem ewigen Motiv des Fliegens ein Thema der Reflektion und gleichzeitig ein Thema, welches das Unsagbare ausdrückt. Alle Themen wie ' Sonnenorgel ' oder ' Feuervogel ', ' Mäander ' oder ' Arkaden ' begründen sich aus der konstruktiven Neigung des Autors und seiner Fähigkeit, chromatisch zu fühlen und sind augenblicklich sein persönliches Markenzeichen. Breitgefächerte Farben und die Kunst, diese zur Gelztung zu bringen, komplementäre Gegenüberstellungen, der Rhythmus der Farbmengen entspringen einer vielgeübten Handfertigkeit und einem unzweifelhaften Vermögen. Die Spuren der harmonischen Farben geben dem Ganzen eine innere Spannung, die über den Betrachter einen energetischen Einfluss ausübt. Die Möglichkeit der Sugerierung des ' Elan Vital ', die den Kompositionen einen pflanzlichen Charakter geben, sind das dekorative Echo jener Art Nouveau am Ende des 19. Jahrhunderts und sugerieren die Idee einer Aufkeimung des Symbols der ewigen Wiedergeburt. Dieser proteische Vitalismus drückt sich aus durch Fruchtbarkeit, das Keimen und andere Ausdrucksformen eines ewigen, vitalen Elans und als Triumph des Lebens. Der Künstler folgt, so können wir sagen, einer Philosophie des Dialogs mit dem Sichtbaren und durch das Ringen mit eigenen Erwartungen findet und formt er symbolische Zeichen. So erreicht er Kompositionen, die eine Art Wiedergeburt darstellen als Sugestion einer immerwährenden Regeneration und, der Ewigkeit. Wenn in den Kompositionen, die der Materie zugewandt sind, den karstischen Strukturen , den monolitischen Formen, der Maler die irdische Kraft ausdrückt, so glossiert er durch das Thema der Auflösung die chtonischen Bestimmungen. Das Totem scheint in metaphysischer Äquivalenz nicht nur das Zeichen einer alten Kultur zu sein, sondern auch die Sugerierung einer symbolischen Kontinuität. Liviu Vlad, ein Intellektueller mit Resourcen einer bildnerisch fruchtbaren Kultur, macht in seiner mit dem Wesentlichen beschäftigten Imagination aus jeder Ausstellung ein Ereignis und einen Vorwand, über Ideen zu streiten. Als Mensch und Künstler nach den Tiefen der Welt und seiner selbst, in der Hoffnung, dass er durch die Kunst, in einem Augenblick der Begnadigung ,die Anatomie des Unaussprechlichen ergreifen kann.
Kunstkritiker, Valentin Ciuca


Der leonard’sche Ausdruck >pittura e una cosa mentale bedeutete in der Renaissancezeit, dass die Kunst der Malerei sich einfach von der kunsthandwerklichen Tätigkeit, sei sie auch von Genialität geprägt, ablöste, um dorthin, wohin sie eigentlich gehörte, zurückzukehren: zur geistigen Sphäre. Die Intelligenz der Künstler , die bereichernden kulturellen Freundschaften mit Literaten und Philosophen der Zeit , hatten die Rolle, die Gedanken zu disziplinieren und die Vorstellungkraft zu begeistern. Es war ein erfolgreicher Versuch des Geistes der Zeit, die griechische Antike mit dem neuen Humanismus der Renaissance durch eine Betonung der Verhältnisse zwischen Mensch und Gott oder zwischen Kunst und Philosophie in Verbindung zu bringen. Dass die Götter den Menschen sehr nah waren, war keine Häresie, sondern eher eine direkte Weise, in der man die Divinität verherrlichen konnte. Die Intelligenz der Künstler, die sehr oft in den Werken erscheint, aber die man nicht als Intelligenz an sich definiert, ist eine Harmonisierung zwischen Intuition und Intellekt. Wenn dieses Binom fehlt, entsteht ein Bruch, der das Scheitern des schöpferischen Weges bedeuten kann. Eigentlich dient die Intelligenz der Intuition und sie versichert ihre Finalität. Zu dieser Kategorie gehört auch Liviu Vlad, der gleichzeitig Künstler und Professor ist. Er zeigt eine Neigung zu einer Hermeneutik der angeborenen Impulse, aber auch zu der Übung des Verstandes. Er pflegt als persönliches ästhetisches Programm die Theorie einer integrierenden Auffassung. Seine Malerei verbindet die tragenden Elemente eines durch Dimensionen harmonischen und durch Proportionen raffinierten künstlerischen Aufbaus. Liviu Vlad hat sich einer erhabenen, archaischen Sehweise genähert, welche die Sicht der minoischen Kunst als Synthese zwischen der Kunst des Orients und der großartigen Erfahrung des ägyptischen funebralen Charakters verbindet. Die Freskomalerei, Keramik und die Schmuckwaren, die von Sir Evans in Cnossos gefunden wurden, die symbolische Architektur des labyrinthischen Palastes und die Rituale stärken Liviu Vlad’s Vorstellungskraft und vereinigen seine eigene, originale und vieldeutige Vision mit allen möglichen Elementen, die seinen Diskurs erfüllen können. Damit man entsprechend zitiert, soll man erstens Zugang zu den Quellen haben. Dann soll man die scheinbar undeutlichen Mitteilungen richtig dekodieren. Schließlich soll die Nebeneinanderstellung der Bedeutungen mit der Vorstellung vereinbar sein, denn nur die Vorstellung allein hat die Fähigkeit, überraschende Konnotationen zu verleihen. Der von der festen Struktur des Bildes definierte Graphismus und die mit dekorativen Einflüssen verbundene Chromatik stellen ein Kunstwerk her, das durch seine innerliche Kohärenz und dekorative Ausdrucksstärke beispielhaft ist. Die Chromatik , das Gleichgewicht zwischen Farbe und Zeichnung haben als ausdrucksvolle Finalität Feinheit und intellektuelle Vielfalt. Eine neue Lektüre der Antike erlaubt eine Rückkehr zu den Quellen. Die Anmut des “Prinzen mit Lilien” oder der “Pariserin” wirkt als gegenwärtige Modernität. Andere Bilder mit erotischem Anstrich, die im Gegensatz zu den alltäglichen mehr oder weniger begründeten Apathien wirklich belebend sind, bilden den Übergang zu anderen Kompositionen mit einem rein dekorativen Wert . Die von ihrer physischen Anatomie perfekt motivierten Akte sind nach cézann’scher Art mit voller Kraft, auf genau definierten Achsen gebildet Sie schmeicheln dem Motiv nicht , sondern sie bilden es und versuchen eine Verknüpfung mit der Bedeutung der griechischen Säule. Der gewöhnlicherweise neutrale Kontext hebt die Nahaufnahme mit der konstruktiven Kraft der robusten und in harmonischem Verhältnis stehenden Zeichung. Für Liviu Vlad sind der Schein und das Epidermale unwichtig, für ihn haben das Sein, das Wesentliche und der Ausdruck eine überragende Bedeutung. Die aktuelle Ausstellung Liviu Vlad’s wurde mit der Anforderung eines intellektuellen und selbstkritischen Künstlers fertiggestellt und sie beweist, dass es oft voteilhaft ist, die Weisheit und die Standhaftigkeit zu haben, die Verführung des Erfolges zu mäßigen und seine Schritte dem Rhythmus der Sekunden der “großen” Zeit anzupassen . Liviu Vlad hat also die Gabe , sich langsam zu beeilen...
Kunstkritiker, Valentin Ciuca


“ Als raffinierter Kolorist , mit einer Pallete voller Sensibilität hat Liviu Vlad sicher und luzid eine eigene Ausdrucksweise entwickelt und er ist , erstens durch die Stärke des Ausdrucks, und dann durch die besondere chromatische Musikalität seiner Werke, einmalig geworden. Selbstbewusst und mit beruflicher Vornehmheit ist Liviu Vlad immer auf einem aszendenten Weg gegangen. Er hat Talent und Leidenschaft, aber auch eine große für das schöpferische Werk existenzielle Arbeitskraft gezeigt.”
Univ. Prof. Corneliu Ionescu


“In dieser poetischen Atmosphäre, die von seiner Malerei ausstrahlt, ist es die kompositionelle Gründlichkeit, die Aufmerksamkeit erregt die Architektur dieser Werke schafft aus wenigen Elementen eine ganze Welt, und die Bestandteile dieser Welt verstärken die Bedeutungen mit symbolischem Wert.”
Cristina Angelescu-“Wöchentliche Ausstellungen”, Bukarest, Januar, 1987